Au terme de l’atelier de l’option, l’étudiant est capable de :

• Mobiliser toutes les ressources nécessaires à l’exécution de son projet personnel.
• Construire un propos de manière précise et contextualisée.
• Mettre en forme des supports et produire des images qui permettent la juste lecture du travail réalisé.
• Affirmer une posture d’auteur et présenter des objets (images, sons, installation…) qui soient vecteurs de l’ensemble de son travail et de ses réflexions.
• Présenter et défendre devant un jury de professionnels son projet et sa démarche justifiant de la pertinence des choix, de leur bonne exécution technique, de leur caractère contemporain, novateur et singulier.

Le travail de fin d’études d’un master se compose d’une production artistique et d’un mémoire (dont l'activité "suivi du mémoire" ou "méthodologie du mémoire") :

• Le travail artistique fait l’objet d’une évaluation artistique telle que définie au règlement des études (50% de la note attribuée par les titulaires du cours et 50%  de la note attribuée par un jury externe)
• La présentation et la défense du mémoire traitent d’un thème en relation avec la formation reçue. Le mémoire doit  être à la fois personnel et original. Le règlement spécifique au mémoire se trouve en annexe du règlement des études.

La note finale du TFE correspond à la moyenne des résultats obtenus pour autant que la note de l’atelier  et celle du mémoire atteignent chacune distinctement un résultat équivalent à 9,5/20 au moins.

Si ce seuil de réussite n’est pas atteint pour l’atelier et le mémoire, la moyenne de la note ne sera pas calculée, l’unité ne pourra pas être validée et un "0" sera mentionné sur le bulletin de l’étudiant. En cas d’échec, aucune activité ne peut être représentée en seconde session à l’exception du mémoire et du cours "suivi du mémoire", pour autant que l'étudiant ait suffisamment avancé dans son travail durant l'année scolaire.

Pour plus d'information, rendez-vous sur les fiches de cours de vos professeurs

C1 - Analyser une demande :

• Identifier les spécificités, les finalités et les contraintes de la demande
• S’approprier et contextualiser la demande
• Faire émerger et formuler un projet personnel

C2 - Rechercher des pistes de solutions visuelles et graphiques

• Mener une recherche exploratoire (dont recherche de références)
• Expérimenter des pistes créatives et techniques (outils, matériaux, techniques, etc)
• Réguler un processus créatif

C3 - Développer des solutions graphiques

• Gérer et/ou détourner les règles, les principes, les codes conventionnels
• Décliner ses choix graphiques
• Engager un choix graphique
• Développer et rédiger une charte graphique

C4 - Réaliser techniquement un projet, une maquette

• Appliquer une charte graphique
• Mettre en œuvre les outils de création et de conception visuelle et graphique (de reproduction, de dessin, de mise en couleur, de finition et numériques)
• Concrétiser le projet (maquette, prototype…)

C5 - Communiquer, argumenter et présenter son travail

• Organiser, synthétiser et structurer sa pensée
• Nourrir, illustrer son discours et argumenter ses choix
• Utiliser les outils de communication
• S’exprimer et se faire comprendre oralement et par écrit

C6 - Gérer et contrôler la chaîne graphique

• Déterminer le procédé d’impression et/ou de diffusion adéquat
• Préparer un fichier pour l’impression et/ou multimédia
• Contrôler la pertinence et le suivi de chaque étape

C7 - Mettre en place une démarche artistique personnelle

• Construire un univers artistique
• Evaluer ses forces et faiblesses et interroger sa pratique artistique

C8 - S’insérer dans un contexte professionnel

• Se positionner par rapport aux enjeux d’une organisation et de la société
• Anticiper les évolutions du métier et actualiser ses connaissances socioprofessionnelles
• Trouver et prendre sa place au sein d’un groupe
• Planifier et gérer son travail