Au terme de l'atelier d'architecture d'intérieur de la spécialité mobilier, l’étudiant est capable de :

• développer une solution personnelle et singulière du projet mobilier souhaité et défini ensemble, depuis sa conception jusque-là réalisation du modèle prêt à être placé sur le marché à l’aide de la méthodologie du projet
• créer du mobilier d’édition ou des pièces uniques en faisant preuve d’esprit critique et d’initiative par l’étude et la réalisation d’un prototype à l’échelle 1/1
• concevoir des documents graphiques professionnels (photos, cartes de visite, flyers etc.) à l’aide des outils adéquats et actuels
• communiquer son projet, oralement et verbalement,  à l’aide de tous les outils de communication actuels
• acquérir des notions sur les critères financiers d’un projet d’architecture d’intérieur et sa viabilité à l’aide des notions apprises dans le cadre du cours

L'atelier est l'activité fondamentale de la formation. Son évaluation est artistique, cela signifie que la note finale est constituée pour 50% d’une note d’année et pour 50% de la note du jury artistique de fin d'année. La note d’année est déterminée par les enseignants titulaires, elle est constituée pour 25% des résultats du premier quadrimestre et pour 25% des résultats du second quadrimestre.

Le jury artistique, composé majoritairement de membres du personnel enseignant de l’école, est un jury artistique interne. Le jury artistique, composé majoritairement de membres extérieurs à l’école, est un jury artistique externe.

Pour les années ne menant pas à un grade, le jury artistique est un jury interne, pour les années menant à un grade (3ème bachelier/ dernière année de master), le jury est externe. Le règlement des jurys artistiques complet est disponible en annexe 2 du règlement des études.

Important, il n'y a pas de seconde session  pour cette unité d'enseignement.

C1 - Construire, développer et affirmer une identité artistique singulière dans un contexte spatial :

• Accroitre son autonomie
• Valoriser ses expériences, son vécu
• Diversifier et assimiler ses références culturelles
• Intégrer sa singularité artistique aux différents projets
• Relever des défis

C2 - Communiquer, argumenter de manière verbale, visuelle et plastique :

• Utiliser un vocabulaire professionnel
• Structurer sa pensée
• Défendre son travail avec une argumentation pertinente et sensible
• Transmettre et confronter sa vision du projet
• Maitriser des langages verbaux et non verbaux

C3 - Comprendre et analyser la demande ou l’opportunité d’action dans son contexte et ses enjeux :

• Observer le contexte environnemental et socioculturel
• Mobiliser les ressources internes et externes adéquates
• Synthétiser les informations recueillies

C4 - Rechercher, expérimenter par des propositions spatiales innovantes afin d’agir sur la qualité du milieu de vie :

• Explorer plusieurs pistes créatrices
• Conceptualiser les propositions en 2D
• Concrétiser les propositions dans l’espace
• Engager un choix de création
• Transcender la phase exploratoire en innovant

C5 - Développer le projet :

• Maitriser et appliquer la méthodologie du projet

• Créer des documents pertinents intégrant la matérialité et la communicabilité du projet

• Anticiper, planifier et coordonner la mise en œuvre du projet

C6 - S’insérer dans un contexte socioprofessionnel et/ou culturel :

• Intégrer les enjeux de la société et en comprendre le fonctionnement
• Respecter les règles éthiques, sociétales et déontologiques
• S’adapter aux évolutions et contraintes du métier
• Reconnaitre les valeurs sociétales et patrimoniales
• Intégrer une équipe et collaborer

C7 - Cultiver sa curiosité, son ouverture d’esprit et sa culture artistique :

• S’ouvrir au monde
• Diversifier et assimiler ses références culturelles
• Faire preuve d'initiative
• Développer un esprit critique