Au terme du cours d'atelier, l’étudiant est capable de :

• Analyser un contexte (sociétal, technique, personnel...), identifier les besoins et formuler une proposition.
• Mener une recherche dans un champ de la communication visuelle en proposant des choix graphiques novateurs.
• Évaluer la pertinence des résultats et des moyens mis en oeuvre
• Gérer collectivement les ressources humaines et matérielles nécessaires à la réalisation d’un projet.
• Nourrir et confronter son discours avec des intervenants spécialisés. Proposer une vision critique de son travail.
• Communiquer le résultat de ses recherches à l’aide de différents médias.

L'atelier est l'activité fondamentale de la formation. Son évaluation est artistique, cela signifie que la note finale est constituée pour 50% d’une note d’année et pour 50% de la note du jury artistique de fin d'année. La note d’année est déterminée par les enseignants titulaires, elle est constituée pour 25% des résultats du premier quadrimestre et pour 25% des résultats du second quadrimestre.

Le jury artistique, composé majoritairement de membres du personnel enseignant de l’école, est un jury artistique interne. Le jury artistique, composé majoritairement de membres extérieurs à l’école, est un jury artistique externe.

Pour les formations de type court (cycle unique), seul le jury artistique de 3^ème bachelier est externe. Pour les formations de type long (deux cycles), seul le jury artistique de 2^ème master est externe.  

Le règlement des jurys artistiques complet est disponible en annexe 2 du règlement des études.

Important, il n'y a pas de seconde session  pour cette unité d'enseignement.

C1 - Analyser une demande :

• Identifier les spécificités, les finalités et les contraintes de la demande
• S’approprier et contextualiser la demande
• Faire émerger et formuler un projet personnel

C2 - Rechercher des pistes de solutions visuelles et graphiques

• Mener une recherche exploratoire (dont recherche de références)
• Expérimenter des pistes créatives et techniques (outils, matériaux, techniques, etc)
• Réguler un processus créatif

C3 - Développer des solutions graphiques

• Gérer et/ou détourner les règles, les principes, les codes conventionnels
• Décliner ses choix graphiques
• Engager un choix graphique
• Développer et rédiger une charte graphique

C4 - Réaliser techniquement un projet, une maquette

• Appliquer une charte graphique
• Mettre en œuvre les outils de création et de conception visuelle et graphique (de reproduction, de dessin, de mise en couleur, de finition et numériques)
• Concrétiser le projet (maquette, prototype…)

C5 - Communiquer, argumenter et présenter son travail

• Organiser, synthétiser et structurer sa pensée
• Nourrir, illustrer son discours et argumenter ses choix
• Utiliser les outils de communication
• S’exprimer et se faire comprendre oralement et par écrit

C7 - Mettre en place une démarche artistique personnelle

• Construire un univers artistique
• Evaluer ses forces et faiblesses et interroger sa pratique artistique

C8 - S’insérer dans un contexte professionnel

• Se positionner par rapport aux enjeux d’une organisation et de la société
• Anticiper les évolutions du métier et actualiser ses connaissances socioprofessionnelles
• Trouver et prendre sa place au sein d’un groupe
• Planifier et gérer son travail