Au terme du cours d'atelier, l’étudiant est capable de :

• Traduire en images sa vision du monde et son interprétation du réel.
• Réaliser une production photographique sur base d'un cahier des charges
• Développer diverses pistes créatives et techniques, fruit de sa recherche exploratoire.
• Mobiliser les techniques et modes de production appropriés à son projet photographique.
• Positionner son travail artistique, de manière critique, notamment par rapport à l’esthétique et à l’art contemporain.

Au terme du cours de vidéographie, l’étudiant est capable de :

• Traduire une thématique personnelle en image et en son
• Développer une écriture de l’image
• Enrichir ses projets photographiques grâce à l’image animée

Cette unité d'enseignement étant composée de plusieurs activités, la note finale correspond à la moyenne arithmétique des résultats obtenus pour chaque cours. La note d'UE de l'Atelier est attribuée par les titulaires du cours sur base du travail effectué au premier quadrimestre.

Important, il n'y a pas de seconde session pour les cours de cette unité d'enseignement.

C1 - Définir, analyser, comprendre un projet

• Identifier les composantes et les contraintes du projet
• Prendre en compte et intégrer le contexte du projet
• Diversifier les points de vue
• S’approprier la demande

C2 - Mener une recherche exploratoire et documentaire

• Définir des axes de recherche
• Collecter et synthétiser les informations
• Expérimenter diverses pistes créatives et techniques
• Dépasser les attentes initiales du projet

C3 - Entreprendre et développer un projet en fonction de ses exigences et de ses finalités spécifiques

• Traduire les intentions par des options concrètes
• Evaluer la faisabilité du projet
• Engager un choix de moyens
• Mettre en œuvre des outils de création et de conception
• Apprécier les obstacles et les imprévus en cours de réalisation et s’y adapter
• Mettre en forme le projet final

C4 - Se positionner par rapport aux enjeux tant historiques qu’actuels de l’esthétique et de l’art contemporain

• Maintenir en éveil sa curiosité
• Actualiser ses connaissances
• S’interroger sur la nature et les spécificités du médium
• Inscrire son travail dans une approche ouverte et pluridisciplinaire

C5 - Développer et affirmer sa personnalité créatrice et artistique

• Prendre conscience des mécanismes de l’expression
• S’affranchir des références ou des modèles
• Oser la prise de risques
• Construire son propre langage visuel

C6 - Se positionner de manière citoyenne dans les contextes socio-culturel et professionnel

• Questionner son environnement et s’y engager consciemment
• Connaître les législations relatives au milieu professionnel et artistique
• S’adapter aux exigences et à l’évolution du métier, de la société
• S’intégrer dans une équipe et collaborer

C7 - Exercer une pensée et un regard critiques afin de questionner chaque étape de la pratique photographique

• Témoigner d’une ouverture d’esprit et s’adapter de manière réfléchie à un environnement changeant
• Emettre un avis nuancé
• Evaluer et questionner ses acquis pour progresser
• Mettre en doute ses certitudes et se confronter à d’autres réalités (autrui, valeurs, habitudes)