Par le rapport écrit qui accompagne le travail artistique de fin d’études, l’étudiant démontre qu’il est capable de :

• Produire un travail écrit structuré en veillant à respecter les règles orthographiques, grammaticales et les divers contraintes (syntaxe, sommaire, bibliographie, mise en forme,…)
• Rédiger un travail de fin d’études en relation avec son travail de jury artistique, en veillant à contextualiser son projet et à expliquer de façon critique sa démarche artistique.
• Démontrer son autonomie au travers de ses rencontres avec son promoteur (organisation, gestion du temps/suivi)

Par le travail artistique de fin d'études, l’étudiant démontre qu’il est capable de :

• Poser des choix cohérents sur base de l’analyse de projet et de ses recherches
• Concrétiser un projet visuel et narratif de manière professionnelle, en viellant à développer un langage personnel
• Défendre son projet oralement en recourant à la terminologie professionnelle et aux outils de communication adéquats
• Démontrer son interaction avec le milieu professionnel

Le travail de fin d’études d’un bachelier se compose d’une production artistique et d’un rapport écrit qui traite d’une thématique en lien avec le projet artistique de fin d’études. La production artistique est évaluée par un jury externe exclusivement.

La note finale de l'UE "TFE" correspond à la moyenne des résultats obtenus aux différents cours qui composent l'UE, pour autant que la note du jury artistique soit d’au moins 10/20. Si ce seuil de réussite n’est pas atteint pour le jury artistique, la note de l'UE correspondra à la note obtenue au jury artistique. En cas d’échec, aucune des activités qui composent l'UE "TFE" ne peut être représentée en seconde session.

Le travail artistique de fin d’études est évalué par un jury externe, c’est-à-dire un jury majoritairement composé de membres extérieurs à l’ESA. Les enseignants qui ont assuré l’enseignement dans le cours au jury participent à titre consultatif seulement, ils n’évaluent pas les étudiants.  Seuls les travaux supervisés de façon régulière par au moins l’un des professeurs d’atelier seront présentés le jour du jury externe.

Au terme de trois années de formation, l’étudiant a l’opportunité, lors de son jury artistique, de mettre en évidence une synthèse de ses acquis.

Au travers d’un objet d’édition et/ou d’un dispositif visuel et narratif, l'étudiant souligne son potentiel créatif et son aptitude à développer un projet personnel relevant du domaine de l'illustration. Ce projet s’accompagne de carnet(s) de recherche afin de visualiser le processus d'exploration et l'évolution du projet de l’étudiant.

Ce projet personnel est au préalable validé par les professeurs de l’atelier et d’écriture.

L’étudiant accompagne ou non son projet personnel d’une sélection de travaux de l’année. Cette sélection ne peut compenser le projet principal, elle vient en complément.

Des travaux réalisés en dehors de la supervision des professeurs ne seront pas acceptés.

Le travail écrit de fin d’études est évalué par le jury d’évaluation du rapport écrit. Il se compose d'un promoteur et d’un lecteur, désigné par le promoteur.  La pondération ; chaque note contribue dans les mêmes proportions pour la note finale du rapport écrit.

Un écrit non déposé dans les délais impartis sera sanctionné de la mention non présenté : 0/20

L’objectif de cet écrit est de permettre à l'étudiant d'avoir une approche réflexive et structurante sur son travail artistique et de la communiquer.

Le contenu propose au minimum une restitution du processus créatif dans ses différents aspects, les objectifs, les motivations et les références de l‘étudiant, l’analyse du projet présenté.

C1 - Comprendre et analyser le projet

• Identifier et traiter les informations initiales
• Rechercher et sélectionner la documentation relative au projet
• Définir le contexte et les objectifs du projet

C2 - Développer une démarche exploratoire pour engager un processus créatif

• Identifier les axes de recherche
• Amorcer une démarche artistique
• Expérimenter différentes pistes créatives
• Oser prendre des risques
• Evaluer la faisabilité du projet (planification)

C3 - Développer un projet visuel et narratif

• Engager des choix de création
• Etablir un concept narratif approprié
• Créer un dialogue pertinent entre le fond et la forme
• Exploiter les techniques et les technologies adéquates

C4 - Concrétiser le projet

• Respecter le planning
• Gérer la phase de réalisation de manière autonome
• S’adapter et répondre à des imprévus
• Mettre en forme le projet final

C5 - Se situer par rapport à la création actuelle

• Maintenir en éveil sa curiosité
• S’interroger sur la nature et les spécificités de l’édition et de la diffusion
• Inscrire son travail dans une approche ouverte et pluridisciplinaire

C7 - Communiquer et défendre un projet

• Utiliser une terminologie professionnelle
• Structurer sa pensée pour s’exprimer clairement tant à l’oral qu’à l’écrit
• S’adapter à différentes situations de communication
• Expliciter sa démarche de recherche
• Présenter son travail avec une argumentation pertinente

C8 - Développer son esprit critique afin d’interroger sa pratique artistique

• Identifier et mettre en doute ses certitudes, ses habitudes
• Confronter son travail aux regards extérieurs
• S’auto-évaluer

C9 - Nourrir son univers artistique pour mettre en place un langage d’auteur

• Diversifier et assimiler ses références culturelles
• Cultiver sa curiosité, son ouverture d’esprit
• Valoriser ses expériences, son vécu