Au terme de l'atelier d'architecture d'intérieur de la spécialité scénographie, l’étudiant est capable :

• approfondir la problématique du projet en autonomie en se basant sur une analyse sensible des données récoltées
• mobiliser toutes les ressources nécessaires à l’aboutissement du projet scénographique notamment en s’appuyant sur les acquis et connaissances des années antérieures mais aussi sur celles du projet de fin d’études en cours
• maîtriser les enjeux du projet au-delà de la réponse à une demande réelle en respectant les différents acteurs liés au projet scénographique
• concevoir spatialement  le projet en se référant au concept en intégrant la globalité des différents équipements techniques
• présenter son projet en le mettant en scène de manière singulière, graphiquement et oralement, devant un jury de professionnels (du monde du spectacle vivant, muséographique, commercial ou événementiel)

L'atelier de l'option et, le cas échéant,  l'atelier de la spécialité sont les activités fondamentales de la formation. L'évaluation des ces activités d'enseignement est artistique, cela signifie que la note finale est constituée pour 50% d’une note d’année et pour 50% de la note du jury artistique de fin d'année. La note d’année est déterminée par le(s) enseignant(s) titulaire(s) sur base du travail de l'année. Dans le cas présent, aucune note partielle n'est prévue à l'issue du premier quadrimestre, la note de l'année est fixée à l'issue du second quadrimestre.

Le jury artistique, composé majoritairement de membres du personnel enseignant de l’école, est un jury artistique interne. Le jury artistique, composé majoritairement de membres extérieurs à l’école, est un jury artistique externe.

Pour les années ne menant pas à un grade, le jury artistique est un jury interne, pour les années menant à un grade (3ème bachelier/ dernière année de master), le jury est externe. Le règlement des jurys artistiques complet est disponible en annexe 2 du règlement des études.

Important, il n'y a pas de seconde session  pour cette unité d'enseignement.

C1 - Construire, développer et affirmer une identité artistique singulière dans un contexte spatial :

• Accroitre son autonomie
• Valoriser ses expériences, son vécu
• Diversifier et assimiler ses références culturelles
• Intégrer sa singularité artistique aux différents projets
• Relever des défis

C2 - Communiquer, argumenter de manière verbale, visuelle et plastique :

• Utiliser un vocabulaire professionnel
• Structurer sa pensée
• Défendre son travail avec une argumentation pertinente et sensible
• Transmettre et confronter sa vision du projet
• Maitriser des langages verbaux et non verbaux

C3 - Comprendre et analyser la demande ou l’opportunité d’action dans son contexte et ses enjeux :

• Observer le contexte environnemental et socioculturel
• Mobiliser les ressources internes et externes adéquates
• Synthétiser les informations recueillies

C4 - Rechercher, expérimenter par des propositions spatiales innovantes afin d’agir sur la qualité du milieu de vie :

• Explorer plusieurs pistes créatrices
• Conceptualiser les propositions en 2D
• Concrétiser les propositions dans l’espace
• Engager un choix de création
• Transcender la phase exploratoire en innovant

C5 - Développer le projet :

• Maitriser et appliquer la méthodologie du projet

• Créer des documents pertinents intégrant la matérialité et la communicabilité du projet

• Anticiper, planifier et coordonner la mise en œuvre du projet

C6 - S’insérer dans un contexte socioprofessionnel et/ou culturel :

• Intégrer les enjeux de la société et en comprendre le fonctionnement
• Respecter les règles éthiques, sociétales et déontologiques
• S’adapter aux évolutions et contraintes du métier
• Reconnaitre les valeurs sociétales et patrimoniales
• Intégrer une équipe et collaborer

C7 - Cultiver sa curiosité, son ouverture d’esprit et sa culture artistique :

• S’ouvrir au monde
• Diversifier et assimiler ses références culturelles
• Faire preuve d'initiative
• Développer un esprit critique