Au terme de cette UE, l’étudiant est capable de :
• Explorer, sur base d'un ensemble d'exercices thématiques tant la lumière disponible que la lumière construite dans la prise de vue instantanée et mise en scène.
• Transférer dans son travail les différentes pratiques de production d'images.
• Exploiter les différentes phases de réalisation du travail (post-production).
• Engager une démarche photographique originale et singulière.
• Réaliser un travail de fin d'année librement choisi et exécuté en fonction des exigences spécifiques au projet.

L'atelier est l'activité fondamentale de la formation. Son évaluation est artistique, cela signifie que la note finale est constituée pour 50% d’une note d’année et pour 50% de la note du jury artistique de fin d'année. La note d’année est déterminée par les enseignants titulaires, elle est constituée pour 25% des résultats du premier quadrimestre et pour 25% des résultats du second quadrimestre.

Le jury artistique, composé majoritairement de membres du personnel enseignant de l’école, est un jury artistique interne. Le jury artistique, composé majoritairement de membres extérieurs à l’école, est un jury artistique externe.

Pour les années ne menant pas à un grade, le jury artistique est un jury interne, pour les années menant à un grade (3ème bachelier/ dernière année de master), le jury est externe. Le règlement des jurys artistiques complet est disponible en annexe 2 du règlement des études.

Important, il n'y a pas de seconde session  pour cette unité d'enseignement.

C1 - Définir, analyser, comprendre un projet

• Identifier les composantes et les contraintes du projet
• Prendre en compte et intégrer le contexte du projet
• Diversifier les points de vue
• S’approprier la demande

C2 - Mener une recherche exploratoire et documentaire

• Définir des axes de recherche
• Collecter et synthétiser les informations
• Expérimenter diverses pistes créatives et techniques
• Dépasser les attentes initiales du projet

C3 - Entreprendre et développer un projet en fonction de ses exigences et de ses finalités spécifiques

• Traduire les intentions par des options concrètes
• Evaluer la faisabilité du projet
• Engager un choix de moyens
• Mettre en œuvre des outils de création et de conception
• Apprécier les obstacles et les imprévus en cours de réalisation et s’y adapter
• Mettre en forme le projet final

C4 - Se positionner par rapport aux enjeux tant historiques qu’actuels de l’esthétique et de l’art contemporain

• Maintenir en éveil sa curiosité
• Actualiser ses connaissances
• S’interroger sur la nature et les spécificités du médium
• Inscrire son travail dans une approche ouverte et pluridisciplinaire

C5 - Développer et affirmer sa personnalité créatrice et artistique

• Prendre conscience des mécanismes de l’expression
• S’affranchir des références ou des modèles
• Oser la prise de risques
• Construire son propre langage visuel

C7 - Exercer une pensée et un regard critiques afin de questionner chaque étape de la pratique photographique

• Témoigner d’une ouverture d’esprit et s’adapter de manière réfléchie à un environnement changeant
• Emettre un avis nuancé
• Evaluer et questionner ses acquis pour progresser
• Mettre en doute ses certitudes et se confronter à d’autres réalités (autrui, valeurs, habitudes)

C8 - Communiquer pour présenter, partager et défendre son travail:

• Structurer sa pensée pour s’exprimer clairement tant à l’oral qu’à l’écrit
• Utiliser une terminologie professionnelle
• Echanger avec des interlocuteurs variés
• Valoriser les différentes étapes de son travail par différents outils de communication (présentation, argumentation, promotion)
• Communiquer et échanger en anglais