Au terme de cette UE, l’étudiant est capable de :
• Exploiter tant la lumière disponible que la lumière construite dans la prise de vue instantanée et mise en scène à travers différentes thématiques
• Utiliser le langage technique adéquat dans sa pratique
• Développer son point de vue à travers ses photographies en respectant les contraintes techniques et plastiques
• Expérimenter les différentes phases de réalisation du travail (post-production).

L'atelier est l'activité fondamentale de la formation. Son évaluation est artistique, cela signifie que la note finale est constituée pour 50% d’une note d’année et pour 50% de la note du jury artistique de fin d'année. La note d’année est déterminée par les enseignants titulaires, elle est constituée pour 25% des résultats du premier quadrimestre et pour 25% des résultats du second quadrimestre.

Le jury artistique, composé majoritairement de membres du personnel enseignant de l’école, est un jury artistique interne. Le jury artistique, composé majoritairement de membres extérieurs à l’école, est un jury artistique externe.

Pour les années ne menant pas à un grade, le jury artistique est un jury interne, pour les années menant à un grade (3ème bachelier/ dernière année de master), le jury est externe. Le règlement des jurys artistiques complet est disponible en annexe 2 du règlement des études.

Important, il n'y a pas de seconde session  pour cette unité d'enseignement.

C1 - Définir, analyser, comprendre un projet

• Identifier les composantes et les contraintes du projet
• Prendre en compte et intégrer le contexte du projet
• Diversifier les points de vue
• S’approprier la demande

C2 - Mener une recherche exploratoire et documentaire

• Définir des axes de recherche
• Collecter et synthétiser les informations
• Expérimenter diverses pistes créatives et techniques
• Dépasser les attentes initiales du projet

C3 - Entreprendre et développer un projet en fonction de ses exigences et de ses finalités spécifiques

• Traduire les intentions par des options concrètes
• Evaluer la faisabilité du projet
• Engager un choix de moyens
• Mettre en œuvre des outils de création et de conception
• Apprécier les obstacles et les imprévus en cours de réalisation et s’y adapter
• Mettre en forme le projet final

C4 - Se positionner par rapport aux enjeux tant historiques qu’actuels de l’esthétique et de l’art contemporain

• Maintenir en éveil sa curiosité
• Actualiser ses connaissances
• S’interroger sur la nature et les spécificités du médium
• Inscrire son travail dans une approche ouverte et pluridisciplinaire

C8 - Communiquer pour présenter, partager et défendre son travail:

• Structurer sa pensée pour s’exprimer clairement tant à l’oral qu’à l’écrit
• Utiliser une terminologie professionnelle
• Echanger avec des interlocuteurs variés
• Valoriser les différentes étapes de son travail par différents outils de communication (présentation, argumentation, promotion)
• Communiquer et échanger en anglais