L’étudiant démontre qu’il est capable de :

• développer de manière autonome un projet d’illustration visuel et narratif, de la recherche à sa réalisation, en affirmant une démarche et un langage graphique personnels ;

• poser, argumenter et faire évoluer des choix formels, techniques et conceptuels en fonction des enjeux spécifiques d’un projet ;

• mobiliser et approfondir des techniques, des procédés et des supports adaptés aux différents contextes de l’illustration ;

• analyser et défendre sa démarche et sa production, en utilisant une terminologie professionnelle, des références pertinentes et des outils de communication adaptés ;

• situer sa pratique dans le champ de l’illustration et développer une connaissance des réalités, des acteurs et des contextes professionnels, notamment dans les secteurs de l’édition et du livre.

Le cours d'atelier illustration aborde :

• la recherche et le développement d'une démarche personnelle à partir de thématiques, de textes, de commandes ou de problématiques liées au champ de l'illustration ;

• la constitution, l'analyse et l'utilisation de références graphiques, artistiques, culturelles et professionnelles ;

• l'approfondissement du langage graphique et narratif à travers différents procédés, techniques, supports et formats ;

• la conception et la réalisation de projets d'illustration individuels ou en série, autour des enjeux de narration, de composition, de rythme, de séquence et de rapport texte-image ;

• l'illustration éditoriale et l'objet-livre : séquençage, mise en page, articulation texte-image, choix de formats, fabrication et supports de diffusion ;

• les différents contextes de production et de diffusion de l'illustration : édition, communication, commande, exposition et supports numériques ;

• le développement d'un projet personnel permettant à l'étudiant d'affirmer une démarche et un positionnement dans le champ de l'illustration ;

• les workshops avec des illustrateurs professionnels et les rencontres avec des professionnels du livre et de l'édition, permettant d'aborder les pratiques, métiers, modes de collaboration et réalités du secteur ;

• la présentation et la défense d'un projet d'illustration dans différents contextes professionnels et artistiques.

Le cours s'articule principalement autour de travaux pratiques individuels, complétés ponctuellement par des exercices collectifs favorisant l'expérimentation, la confrontation des pratiques et les échanges entre étudiants.

Les projets sont introduits et accompagnés par des présentations, des références artistiques et professionnelles, des lectures, des analyses collectives et des démonstrations techniques réalisées par l'enseignant ou desintervenants extérieurs.

Des workshops et rencontres avec des illustrateurs et des professionnels du secteur du livre permettent aux étudiants d'être confrontés à différentes pratiques, méthodes de travail, réalités professionnelles et contextes de production.

Chaque projet s'appuie sur un carnet de recherche réunissant références, recherches documentaires, développements, expérimentations formelles et techniques et différentes étapes du processus de création.

L'accompagnement individuel permet à l'étudiant de développer progressivement son autonomie dans la conduite de ses projets. Les entretiens sont également l'occasion d'analyser l'évolution du travail, d'identifier ses forces et ses faiblesses et d'envisager les ajustements nécessaires.

Les travaux font régulièrement l'objet de présentations et de mises en commun. Ces moments favorisent l'échange, la formulation d'un retour critique et la capacité de l'étudiant à présenter et à argumenter sa démarche.

Des temps d'auto-évaluation et de co-évaluation permettent enfin à l'étudiant de situer son travail au regard des objectifs et des compétences attendues.

La bibliographie est évolutive et s’adapte aux projets développés au cours de l’année ainsi qu’aux évolutions et à l’actualité du secteur de l’illustration, de l’édition et du livre. Elle est enrichie régulièrement de références artistiques, théoriques et professionnelles en fonction des thématiques abordées et des besoins spécifiques des étudiants.

Q1 — Session de janvier

L’évaluation est réalisée par les enseignants sous la forme d’une évaluation continue portant sur le travail réalisé au premier quadrimestre.

Elle prend notamment en compte la démarche de recherche, la pertinence et la cohérence des choix graphiques, narratifs et techniques, l’investissement dans le travail, la capacité d’expérimentation, l’autonomie ainsi que la capacité à analyser et à faire évoluer sa pratique.

Chaque cours d’atelier fait l’objet d’une évaluation distincte. La pondération des notes attribuées est proportionnelle au volume horaire de chaque cours.

Q2 — Session de mai/juin

Les projets du second quadrimestre sont développés et accompagnés dans le cadre de l’atelier avec les enseignants. Ils ne font toutefois pas l’objet d’une évaluation par ceux-ci.

L’évaluation des travaux présentés en fin d’année est réalisée exclusivement par un jury artistique externe, composé d’illustrateurs et de professionnels en lien avec la discipline.

Chaque étudiant présente et défend individuellement son travail devant le jury. Les membres du jury examinent la production présentée, échangent avec l’étudiant et délibèrent afin d’établir une note.

La note finale est constituée:

• de la note attribuée au Q1 par les enseignants (50%)
• et de la note attribuée au Q2 par le jury artistique externe (50%). La note attribuée par le jury est indépendante de l’évaluation réalisée par les enseignants au Q1.

Q3 — Session d’août/septembre

Ce cours, relevant d’une évaluation artistique, ne peut faire l’objet d’une seconde session.

Critères de réussite

L’évaluation porte notamment sur :

• la pertinence et l’approfondissement de la démarche de recherche ;
• la cohérence des choix graphiques, narratifs et techniques au regard du projet ;
• la maîtrise et l’adéquation des moyens techniques mobilisés ;
• la capacité à expérimenter, à faire évoluer et à finaliser une proposition ;
• l’autonomie dans la conduite du projet ;
• la singularité et la cohérence de la démarche personnelle ;
• la capacité à analyser, argumenter et défendre ses choix ;
• la qualité de la présentation et la capacité à communiquer clairement son projet.