Dans la continuité de la Bac 1, les finalités de ce cours, attentives à votre singularité et au déploiement de votre sensibilité, sont d’élargir votre compréhension de l'art, votre périmètre de compétence et de pensée dans le champ de l’art et au regard du monde et des pratiques artistiques contemporaines, mais aussi d’éclairer la logique de votre pratique quant aux processus, aux contenus, aux moyens et aux finalités, ou encore de vous conscientiser aux logiques et pertinences des dispositifs de monstration…

L'approche pédagogique de ce cours convoque et croise de multiples champs de recherches, de pensées et de savoirs (en dehors des arts plastiques) et se positionne en amont de tout apriori et finalité disciplinaire artistique (dessin, peinture, sculpture, photographie…) - ce qui signifie qu’aucun moyen d’expression ne sera privilégié indépendamment de vos intentions ou des chemins que vous prendrez.  

N’hésitez jamais à exprimer vos doutes, vos malaises, vos désirs ni vos souhaits. Je ne saurais pas toujours y répondre, mais le dialogue et l’écoute sont la première condition de la rencontre et de l’échange.

-Approche de thématiques spécifiques, collectives ou individuelles

-Moyens d’expression / matériaux et techniques mixtes

-La transdisciplinarité

-Force et forme

-Le hors cadre

-L’économie de moyen

-Référentiel historique et contemporain ; et documents de lecture

-L’exposition (exercice d’installation, collectif ou individuel)

-Soutien aux initiatives mixtes ou pluridisciplinaires

-Approfondissement et stimulation des qualités et inclinations de l’élève

-Présentations et débats collectifs ouverts

-Rencontres individuelles

-Réalisation d’un porte-folio / Dossier de pratique (image et commentaire) en janvier et en juin

-Rencontres avec des artistes actuels, visites d’expositions

Par l'observation, l’expérimentation, le geste et la pratique, l’analyse et la discussion collective, et par un suivi critique individualisé et collectif, vous serez amenés à répondre en pratique à des thématiques personnelles ou collectives approfondies et discutées, dans des délais déterminés.

Indirectement seront aussi traitées les préoccupations disciplinaires, techniques et matérielles, en fonction de vos propositions et de votre avancement.

vous serez invités à

-cerner des enjeux, à les réfléchir, à les alimenter avec moi (discussion, référents artistes, scientifiques ou philosophiques)

-choisir individuellement les médiums tout en en questionnant la pertinence ou le sens (place aux propositions pluridisciplinaires)

-réfléchir à des alternatives techniques ou médiatiques plus adéquates

-présenter les réalisations collectivement et les soumettre à l’exercice critique et analytique

Attention : les deux cours d'atelier et le cours pluridisciplinaire font partie d'une même Unité d'enseignement.

Modalités :

A) l’évaluation continue de septembre à mi-décembre (25% de la note finale), ainsi qu’un rdv mi-janvier pour le Q1 (Présentation), en présence des professeurs d’atelier, consistant en un entretien et une présentation cohérente sous forme d’exposition du résultat des recherches de l’étudiant durant le quadrimestre ; l’étudiant sera libre du choix des travaux qu’il souhaite exposer.

B) Une évaluation continue de février à juin pour le Q2 (25% de la note finale).

Les évaluations du Q1 et Q2 sont additionnées en fin d’année.

C) A l’entretien de janvier et début juin, l’étudiant présentera un Dossier de pratique (format PDF), rassemblant l’ensemble de ses recherches et productions d’atelier, pluridisciplinaire, dessin et gravure pour chaque quadri, contenant photos, consignes, légendes, et commentaires.

D) Un jury évaluatif général aura lieu en juin (50% de la ote finale), indépendamment des évaluations d’atelier, mais additionné à la note finale. Il aura lieu en présence des professeurs d’atelier, consistant en un entretien et une présentation cohérente sous forme d’exposition du résultat des recherches de l’étudiant durant l'année ; l’étudiant sera libre du choix des travaux qu’il souhaite exposer.

Les évaluations d'atelier prennent en compte ces 5 critères qualités :

a) Investissement - présence, motivation, dialogue et comportement, curiosité et investigation, implication

b) Exposition - qualité de mise en espace, pertinence du dispositif, souci d’ensemble, adaptation au context

c) Forme - plastique, qualités de réalisation, compréhension des médiums et des moyens, finalisation

d) Contenu - intentions, analyse et esprit critique, contenu réflexif, références, contextualisation, argumentation

e) Moyens et processus - cohérence de la pratique, corrélation contenu/forme/exposition (intentions/plastique/mise en espace), pertinence de la mise en œuvre