Le cours Atelier / Peinture visera à amener progressivement l’étudiant.e vers une recherche personnelle au regard des enjeux des pratiques contemporaines et à lui ouvrir la voie vers la formulation d’une attitude artistique propre en fin de parcours académique.
Il y sera question de la matérialité de la peinture, de la mise en œuvre, de la mise en espace, mais aussi de la part immatérielle, celle qui touche à la signification et au sens.
Le fil conducteur de cette première année sera une recherche sur la part matérielle et immatérielle mises en jeu dans la pratique picturale. La question centrale sera : Qu’est-ce qui construit, fabrique l’œuvre ? Par matériau nous entendons la surface, le support, la couche picturale, l’outil qui façonne la surface et le support, mais aussi l’espace et la mise en scène de l’œuvre. L’idée, le sens, la signification, c’est à dire la part immatérielle, seront abordés par l’approche de différentes thématiques, par des lectures, des visites d’expositions et des mises en commun.
La peinture sera questionnée par une série de recherches telles que l’interaction entre le support et la surface, la composition, la couleur, la teinte, la lumière et l’ombre, la texture. L’étudiant observera les qualités expressives des différents aspects de l’œuvre tels que la transparence et l’opacité, la brillance et la matité, le flou et le net, mais aussi de la taille, du poids et de la consistance du support. L’intervention sur des supports de récupération, avec un regard porté sur leur origine et les poésies inhérentes à cette origine, sera encouragée.
Une autre série de recherches questionnera la corporéité, la présence du corps et du geste de celui qui réalise l'œuvre, par une réflexion sur l’équilibre entre la part du vide et celle du plein, ou encore par des réalisations d’autoportraits, d’empreintes, de parures et autres extensions du corps.
Ces réalisations seront agencées et mises en espace afin d’étudier l’interaction entre l’espace et l’œuvre.
Le cours se donnera sous forme de laboratoire où expérimenter, interroger, changer de direction et emprunter des chemins de traverse feront intégralement partie du processus.
L’année académique sera rythmée par des moments de prise de recul où les productions des étudiant.e.s seront commentées par la professeure et par l’ensemble du groupe. La méthode d’enseignement sera individualisée et consistera à aider l’étudiant.e à clarifier son propos et à se situer. La formulation de positionnements artistiques fera partie intégrante de l’apprentissage. Cette approche sera progressive et graduelle. Nous initierons cette démarche par des exercices de verbalisation très simples, consignés dans un dossier de pratique commun aux trois cours d'atelier.
Les réalisations qui consisteront en des recherches et en leur mise en espace feront l’objet d’une évaluation continue. Les dates de remise seront communiquées aux étudiant·e·s à chaque présentation de thématique. Une présence active est indispensable à la réussite du cours.
L'évaluation porte sur les 5 critères suivants :
Investissement - présence, motivation, dialogue et comportement, curiosité et investigation, implication
Exposition - qualité de mise en espace, pertinence du dispositif, souci d’ensemble, adaptation au contexte
Forme - plastique, qualités de réalisation, compréhension et maîtrise des moyens, finalisation
Contenu - intentions, analyse et esprit critique, contenu réflexif, références, contextualisation, argumentation
Moyens et processus - cohérence de la pratique, corrélation contenu/forme/exposition
(intentions/plastique/mise en espace), pertinence de la mise en œuvre