L’enseignement vise à développer chez l’étudiant une compréhension pratique des relations entre espace, représentation, matérialité et construction, et à l’amener progressivement de l’observation et de la représentation d’un espace existant à la définition constructive d’un projet d’architecture intérieure.

L’enseignement poursuit notamment les objectifs suivants :

• développer la capacité à observer, relever et représenter un espace ou un objet ;
• acquérir et maîtriser les conventions fondamentales du dessin technique : échelle, types et épaisseurs de traits, cotation, annotations et hiérarchie graphique ;
• comprendre les principaux modes de représentation de l’espace : plans, coupes et élévations ;
• appréhender les principes constructifs élémentaires et les relations entre les différents composants d’une construction ;
• comprendre les propriétés, les modes d’assemblage et les principes de mise en œuvre des principaux matériaux et systèmes constructifs rencontrés en architecture intérieure ;
• développer la capacité à traduire un projet en une représentation graphique précise permettant d’en comprendre la constitution et la mise en œuvre ;
• établir des relations entre choix spatiaux, dimensions, matériaux, systèmes constructifs, équipements et finitions ;
• comprendre le caractère interdépendant des différentes décisions prises au cours du développement d’un projet.

En première année, l’enseignement privilégie l’observation, le relevé, la représentation et l’acquisition des principes constructifs élémentaires.

En deuxième année, ces apprentissages sont approfondis par le développement constructif d’un projet, depuis l’esquisse jusqu’à une définition graphique et matérielle de type « exécution », avec une attention particulière portée aux parachèvements intérieurs et à leurs interactions.

L’enseignement aborde progressivement les notions fondamentales nécessaires à la compréhension, à la représentation et au développement constructif d’un projet d’architecture intérieure.

Représentation et lecture de l’espace

• observation et relevé d’espaces et d’éléments construits ;
• plans, coupes et élévations ;
• conventions du dessin technique ;
• échelles, cotations, annotations, types et épaisseurs de traits ;
• représentation et compréhension des éléments constitutifs de l’espace ;
• passage du dessin manuel à la représentation numérique.

Principes constructifs et enveloppe

• décomposition d’un projet en éléments constructifs ;
• principes d’assemblage et de mise en œuvre ;
• maçonneries et principes constructifs élémentaires ;
• ossatures et structures en bois ;
• planchers, murs et toitures ;
• isolation et étanchéité ;
• bardages et couvertures ;
• menuiseries extérieures : châssis de fenêtres et de portes, baies, seuils et raccords avec les parois.

Parachèvements intérieurs

• enduits, cloisons et faux-plafonds ;
• structures secondaires, isolation acoustique et parements ;
• revêtements de sols et de murs ;
• carrelage, parquet, chape sèche, sols coulés et revêtements souples ;
• principes d’étanchéité des locaux humides et intégration des équipements sanitaires ;
• escaliers, garde-corps et mains-courantes ;
• portes intérieures ;
• mobiliers intégrés et éléments d’aménagement tels que kitchenettes, bureaux et dressings.
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Développement et représentation du projet

• passage de l’esquisse à une représentation constructive détaillée ;
• développement des plans, coupes et élévations ;
• définition progressive des dimensions, matériaux, composants, équipements et finitions ;
• compréhension des relations entre les différentes composantes du projet ;
• adaptation des choix constructifs au fur et à mesure du développement du projet ;
• production d’une représentation graphique permettant de préciser la constitution et la mise en œuvre du projet.

L’enseignement alterne de courts apports théoriques, des démonstrations graphiques et des exercices pratiques réalisés individuellement par les étudiants.

Les notions sont introduites et illustrées au moyen de présentations synthétiques, de dessins et de schémas réalisés au tableau. Ces différents supports permettent d’expliciter les principes de représentation, les relations spatiales, les caractéristiques des matériaux et les logiques constructives abordées.

Les étudiants mettent directement ces notions en pratique au travers d’exercices de relevé, de dessin, de représentation numérique et de modélisation.

En première année, le dessin manuel et la maquette constituent des outils privilégiés d’observation et de compréhension de l’espace, de sa matérialité et de sa construction.

En deuxième année, le dessin numérique devient progressivement un outil de développement et de définition du projet. Un même projet est développé durant les deux quadrimestres au travers de différentes problématiques constructives et de parachèvement. Chaque étape fait l’objet d’un approfondissement et d’une évaluation intermédiaire.

L’enseignement privilégie ainsi une approche concrète, progressive et expérimentale, dans laquelle le dessin et la maquette sont considérés comme des outils de compréhension autant que de représentation et de communication.

Une attention particulière est portée aux interactions entre les différentes composantes du projet, afin de faire comprendre que les choix constructifs et matériels impliquent des adaptations successives et participent à la définition même du projet architectural.

• CHING, Francis D. K., Guide technique et pratique de la construction, 3e édition, Modulo Éditeur.
• DETAIL, revue spécialisée consacrée à l’architecture et aux détails constructifs.

Évaluation continue

L’évaluation est organisée de manière continue au cours de l’année et repose sur deux formats complémentaires :

1. Remise de travaux

Les travaux réalisés par l’étudiant sont remis dans le cadre des séances de cours et font l’objet d’une correction ultérieure par l’enseignant.

Les travaux remis en retard sans motif valable font l’objet de pénalités :

• 0,5 point par jour de retard jusqu’à une semaine ;
• 1 point par jour de retard au-delà d’une semaine.

2. Présentation du travail

Certains travaux font l’objet d’une présentation orale au cours de laquelle l’étudiant présente son travail à l’enseignant et reçoit un retour sur celui-ci.

La présence de l’étudiant et la présentation de l’intégralité du travail sont obligatoires. Ces présentations relèvent de l’évaluation artistique.

En cas de retard ou d’absence à une présentation, l’étudiant doit suivre la procédure prévue à l’article 19.3 du Règlement des études et des jurys. Il doit en outre transmettre le jour même à l’enseignant des photographies du travail dans l’état où celui-ci devait être présenté.

En l’absence de respect de cette procédure, une cote nulle est attribuée pour l’évaluation concernée.

Dans les deux formats d’évaluation, la remise de travaux copiés (« faux ») entraîne la nullité de l’évaluation, tant pour l’auteur du travail original que pour l’auteur de la copie.

Répartition de la cote

La cote finale est constituée de la moyenne pondérée des résultats obtenus au cours des deux quadrimestres :

• 1er quadrimestre : 40 % de la cote finale ;
• 2e quadrimestre : 60 % de la cote finale.

La cote de chaque quadrimestre est sommative et est établie sur la base des travaux réalisés et remis par l’étudiant au cours du quadrimestre.

Le nombre de travaux évalués au cours de chaque quadrimestre peut varier en fonction du nombre de séances de cours effectives, de l’envergure des travaux et de leur niveau de complexité ou de difficulté.