Le cours « atelier », partagé avec Nathalie Decorte, a pour objet la pratique de l’art, la cohérence et le développement d'une recherche personnalisée en dialogue avec le monde actuel. Il a pour vocation d’alimenter et développer des aptitudes et des compétences pratique et réflexive, l'échange critique, l’exploration des moyens d’expressions diversifiés et multiples, l’esprit critique…

Les finalités de ce cours, attentives à votre singularité et au déploiement de votre sensibilité, ainsi qu'au champ ouvert des pratiques artistiques, sont d’élargir votre compréhension de l'art, votre périmètre de compétence et de pensée dans le champ de l’art et au regard du monde et des pratiques artistiques contemporaines. Aussi s'agit-il d’éclairer les chemins de votre pratique quant aux processus, aux contenus, aux moyens et aux finalités, ou encore de vous conscientiser aux logiques et pertinences des dispositifs de monstration…

En résumé, l'approche pédagogique convoque et croise de multiples champs de recherches, de pensées et de savoirs (en dehors des arts plastiques) et se positionne en amont de tout apriori et finalité disciplinaire artistique (dessin, peinture, sculpture, photographie…) - ce qui signifie aussi qu’aucun moyen d’expression ne sera privilégié indépendamment de vos intentions ou des chemins que vous prendrez.

Nous aborderons la pratique de l'art dans ses diverses dimensions matérielles, sensorielles, concetuelles, émotionnelles, individuelles, relationnelles, culturelles.

N’hésitez jamais à exprimer vos doutes, vos malaises, vos désirs ni vos souhaits. Je ne saurais pas toujours y répondre, mais le dialogue et l’écoute sont la première condition de la rencontre et de l’échange.

Matières et paysage pédagogique

-Carnet de bord (recherches, notes, référence, commentaires, visite d’expo…)

-Approche de thématiques spécifiques

-Moyens d’expression / matériaux et techniques mixtes

-La pluridisciplinarité

-Force et forme

-Matière, sensibilité et pensée

-Couleur

-Supports, matériaux et surfaces

-Observation

-Qualités et forces constituantes (espace, lumière, ombre, chaos, tension, mouvement, rythme, étendue, contours, vibration…)

-Le geste et l’écriture

-L’économie de moyen

-Abstraction / représentation / figuration

-Approche de l’indéfini, du non visible et du bruit

-Le polyptique

-Initiation à l’harmonie, à la polyphonie et à la dissonance dans le domaine visuel 

-Exercices de compréhension en pratique de concepts liés aux phénomènes de la perception et de la sensation (lumière, espace, transparence, opacité, temps, corps, mouvement, devenir, dispersion, concentration, le silence, le vide, le plein,...)

-Analyses d’œuvres ou de démarches « picturales » ou non d’artistes contemporains, images ou vidéos à l’appui

-Référentiel historique et contemporain ; et documents de lecture

-L’exposition (exercice d’installation, collectif ou individuel)

-Soutien aux initiatives mixtes ou pluridisciplinaires

-Expérimentation de moyens et techniques mixtes ou non conventionnels

-Approfondissement et stimulation des qualités et inclinations de l’élève

-Présentations et débats collectifs ouverts

-Rencontres individuelles

-Réalisation d’un porte-folio / Dossier de pratique (image et commentaire) 

-Rencontres avec des artistes actuels, visites d’expositions

Par l'observation, l’expérimentation, le geste et la pratique, l’analyse et la discussion collective, et par un suivi critique individualisé et collectif, vous serez amenés à répondre en pratique (en termes de moyens, de processus, de contenus et de finalités) à des thématiques approfondies et discutées, dans des délais déterminés. Indirectement seront aussi traitées les préoccupations techniques et matérielles, en fonction de vos propositions et de votre avancement.

- proposition de thématiques communes, à réfléchir et à alimenter avec vous (discussion, référents artistes, scientifiques ou philosophiques), ou encore partir d’une expérience matérielle, sensorielle ou relationnelle. (exemple de thématique : le paysage ; le corps ; l’animalité ; le bruit…)

- les délais de réalisation et de présentation sont déterminés

- éveiller à l’usage de supports divers (papier, bois, toile, verre, sol et mur…) adaptés aux thématiques

- éveiller à l’usage de médiums et moyens divers (dessin, peinture, photo, son, écritures, vidéo, sculpture, performance, matériaux naturels ou industriels, techniques d’impressions…)

- interroger et analyser individuellement et collectivement formes, matières, manières et contenus

- répondre aux soucis ou aux aberrations pratiques ou techniques

- suggérer ou attirer l’attention sur des alternatives techniques ou médiatiques plus adéquates

- présentation collectives des réalisations, soumises à l’exercice critique et analytique partagé

- mettre votre pratique et vos réalisations en perspective au regard de l’histoire, du monde et de l’art actuels

Attention : les deux cours d'atelier et le cours pluridisciplinaire font partie d'une même Unité d'enseignement.

Modalités :

A) l’évaluation continue de septembre à mi-décembre, ainsi qu’un rdv mi-janvier pour le Q1 (Présentation), en présence des professeurs d’atelier, consistant en un entretien et une présentation cohérente sous forme d’exposition du résultat des recherches de l’étudiant durant le quadrimestre ; l’étudiant sera libre du choix des travaux qu’il souhaite exposer.

B) Une évaluation continue de février à juin pour le Q2.

Les évaluations du Q1 et Q2 sont additionnées en fin d’année.

C) A l’entretien de janvier et début juin, l’étudiant présentera un Dossier de pratique (format PDF), rassemblant l’ensemble de ses recherches et productions d’atelier, pluridisciplinaire, dessin et gravure pour chaque quadri, contenant photos, consignes, légendes, et commentaires.

D) Un jury évaluatif général aura lieu en juin, indépendamment des évaluations d’atelier, mais additionné à la note finale. Il aura lieu en présence des professeurs d’atelier, consistant en un entretien et une présentation cohérente sous forme d’exposition du résultat des recherches de l’étudiant durant l'année ; l’étudiant sera libre du choix des travaux qu’il souhaite exposer.

Les évaluations d'atelier prennent en compte :

a) Investissement - présence, motivation, dialogue et comportement, curiosité et investigation, implication

b) Exposition - qualité de mise en espace, pertinence du dispositif, souci d’ensemble, adaptation au context

c) Forme - plastique, qualités de réalisation, compréhension des médiums et des moyens, finalisation

d) Contenu - intentions, analyse et esprit critique, contenu réflexif, références, contextualisation, argumentation

e) Moyens et processus - cohérence de la pratique, corrélation contenu/forme/exposition (intentions/plastique/mise en espace), pertinence de la mise en œuvre